吳琚行書書法圖冊《雜詩帖》，該圖冊一共是19頁，北京故宮博物院藏。
此冊書前人七言、五言，絕句、律詩不一，詩十四首，詩句多不連貫，該冊九開半共十九紙。此帖雖規規求書形模，但筆筆都不險峻凌厲，而是婉轉柔潤，刻意精緻。
吳琚對書法的分佈、結構、用筆有著獨到的體會。他像米芾一樣，作品追求「穩不俗、險不怪、老不枯、潤不肥」，即要求作品在變化中達到統一。從筆畫上看，他的線條豁達自在，不經太多修飾，卻極具表現力。吳琚能把書法中的藏與露、肥與瘦、疏與密、簡與繁等對立因素融合起來。他用筆果斷，中鋒與側鋒並用，提與按並施，一些字寫得精神外耀，頗富神采。字的起筆處往往稍重，到筆畫中間用力稍輕，遇到轉折時提筆側鋒直轉而下。他善於在正側、偃仰、向背、轉折、頓挫中營造飄逸超邁的氣勢。捺筆的變化也很多，下筆的著重點有時在起筆，有時在落筆，有時卻在一筆的中間，對於較長的橫畫還有一波三折。 從用墨上看，吳琚十分注重墨色的變化，墨色靈活，濃不凝滯，淡不傷神，潤處墨色華滋，燥處卻不枯槁。從章法上看，作品重視整體氣韻，兼顧細節的完美。吳琚書法技法嫻熟，作字成竹在胸，因而他書寫起來能隨遇而變，獨出機巧。他在字與字、行與行間的呼應關係上，主要不是靠有形的牽絲連帶來實現的，而是憑借字形的大小、高低、寬窄以及墨色的濃淡、乾濕等對比來加強的。
他的這件作品可以說是一件非常典型的文人書法墨跡。他的詩中寫自然景觀，溪水的潺流，垂楊的搖曳，春天的花香，暖日的鳥聲啼鳴，如此等等，將人對自然與生命的嚮往融入詩詞與書法之間。這樣的書法作品，不會因為承載社會、歷史、政治中的使命而感到沉重無比，而是試圖把心靈釋放到大自然之中，實現人與自然的對話，完成一種愉悅身心的生命情境。吳琚這件《雜詩帖冊》，實現了詩與視覺的微妙互動。我們品讀吳琚的作品，能感覺到一種情感的流動，彷彿聽到清新悅耳的音樂，有一種被解放的舒暢。
