高舉原創性旗幟前行--張旭光
沈鵬先生對精英班提出的教學思想是四句話「弘揚原創，尊重個性，書內書外，德藝並進」。其中「弘揚原創」是核心。就此談三點體會：
一、原創性理念，符合當下書壇實際，具有重大的理論價值和實踐價值。
第一，符合當下書壇的實際。
當下書壇的實際是什麼呢？
其一，書法是中國傳統文化土壤中成長起來的一朵奇葩。而由於傳統文化長期處於非主流狀態，使得當下七十歲以下的書法家，傳統文化的土壤大多數貧瘠、不系統、不豐厚、不肥沃，因此當代書法作品這朵花，不茂盛、不鮮艷、也不十分美麗。結論是整個書壇在繼承上，包括傳統文化和書法本體兩個方面，還遠遠不夠。還需要至少十至二十年的補課。
其二，也就是同時，有一批精英書法家成長起來，他們在繼承傳統上有了比較深厚的積澱，甚至在傳統技法上、功力上不亞於明清。但出現了雷同和彷徨的局面，他們需要走出這一高原 現象。
沈鵬先生正是在「精英班」的教學上提出了「原創性」的概念。他說：「同學們大都是在書法創作上已經比較有成績的人，我們在今後的創作中要發揚原創性精神。」「就是要在整合前人傳統基礎上，調動自己潛意識深處的積極因素，把我們的創作意識，提到高度，提到獨立性這樣一個高度進行創作。」
一個理念的提出，或者說一個理念的價值，在於它有前瞻性，在於它先進的引領性，而不是後進的迎合性。而原創性理念既符合了當下書壇精英群體的實際，推動了高層次創作的發展，又引領了群眾，使大多數人有了奮鬥的目標和方向。在這個意義上，可以說，原創性理念完全符合以上兩個方面的實際。
第二，理論價值。
一方面，「原創性」的理論價值在於它超越了「風格、流派」之爭，直接指向了創作的核心和源頭，其目標是推動多元化，推出人才，推出精品力作。有了多元化局面，才有風格、流派之爭。原創性理念符合了藝術發展的規律。
同時，符合了社會發展的客觀要求。文藝界提倡藝術貼近群眾，為大眾服務。這是建立在《講話》精神基礎上的，是完全正確的。因為我們黨的宗旨是全心全意為人民服務。但是越來越多的人提出「當代為何出不了大師」，有人提出拿建國後六十年和建國前六十年，各選出二十位大家比較一下，如果比不過以前，說明什麼問題？我以為除了傳統文化長期斷裂以外，還有一個重要原因就是長期沒有理直氣壯地說提高問題。這個問題的原因可能是對《講話》精神有誤解。毛主席的《講話》是講高級和初級都需要的，講了兩個方面。毛主席說：在我們解放區，工農子弟看不懂高級的藝術，我們需要的是雪中送炭而不是錦上添花。但是高級的也需要，可以給幹部看，幹部看了可以影響戰士，也是為工農兵服務。總之，在我們解放區，初級的和高級的文學藝術都需要。但我們長期以來只講大眾化，不講學術化。講普及多，講提高少。抓了一面，壓了一面。值得我們高興的是，今天黨中央開始理直氣壯地號召文藝界抓提高。去年以來，胡總書記提出了文化藝術要「反三俗」的思想。李長春同志發表了關於建立社會主義核心價值體系，推出精品力作的長篇講話。這是黨中央對文藝界提出的新要求，是抓提高的號角。如果說鄧小平在四次文代會上的講話被認為是文藝的春天到來了。那麼，在這個時刻，我們可以說，文藝新的春天到來了。沈鵬先生的原創性理念，就是抓提高的理念，是與我們黨今天的文藝方針相一致的。原創性理念，符合了社會發展的客觀要求。
第三，實踐價值。
沈鵬先生講的原創性創作是分層次的，具有較強的操作性。有人會認為書法發展到今天，原創性已經沒有了空間，望而生畏。沈鵬先生對原創性理念給予了詳盡而深入的闡發。我理解有以下幾個層次，循序漸進，便於操作。
其一，想像。想像比知識更重要。只要你開始想像，就開啟了原創性的步伐。
其二，邊臨邊創。在臨到一定程度後，加入自己的理解，不被碑帖所囿，就有了原創性的因素。
其三，集古字也有原創性的意義。沈先生說，米芾說自己是集古字，但他的集古字是在不斷接近書法的源頭，採各家之長，所以他的集古字也有原創性。
其四，融通也具有原創性。特別強調不同書體的融合，即書內融合。同時強調書外的融合，包括詩歌、文學、音樂也能共融，還有對自然的融合。
其五，突破自己的定式，就有原創的價值。
總之，向著原創性發展不是高不可攀的，而是可以循序漸進，不斷提高，不斷完善的。
二、原創性創作是一個風格（個性）的生成過程，要耐得住寂寞，深入下去，要有十年的思想準備。
沈先生講原創性的五個層次，同時也講到融通自然，他特別提到融通自然就隔了一層，就更難一些。比如張旭觀公孫大娘劍器舞，懷素見夏雲多奇峰而悟得筆法等等。
我贊成先生的看法，我的親身體驗和過程證明了上述觀點的正確性：
1991年，在西安參觀碑林時，被園中的漢代石雕所震撼，那種圓渾、博大的氣象，強烈地刺激著我，激動不已而豪情鼓蕩，如醉如癡，彷彿在夢中。在此狀態下，平生第一次產生了「以書法來表現這種感覺的衝動。」回京後做了一些思考 和研究，並請教了幾位書法前輩。但是，他們給我的回答讓我感覺他們從來沒有思考過類事情，依然告訴我「繼承傳統，好好臨帖。」於是，我有點恢心。我覺得生活中的體驗距離書法的抽像語言太遙遠，太需要才華了。我認為我的才華遠遠不夠，甚至這種路子本身就是錯誤的，我幾次想放棄。
然而，事實上已經放棄不了了。因為那瞬間的強烈審美體驗，已經拷貝到心靈的底片上，形成了永恆的意義，成為永恆的審美理想，成為了一生追求的目標，想忘也忘不掉，想放也放不下了。這就是「瞬間意義的生成」。我的體驗與唐人張旭觀公孫大娘劍器舞、懷素觀夏雲多奇峰而悟得草法的行為產生了共鳴，驗證了這一歷史記載是真實的，而不是神話和傳說。
自此，我開始研究漢代的文化，包括漢畫像、漢石雕，以及漢代隸書作品，我理解了漢文化與楚文化的關係，她在宏大中富有浪漫。我總結出幾個字，即「開張、雄渾、瀰漫、充滿」。這就是漢文化的特徵。帶著這樣的理念，我開始臨寫漢隸，並把顏真卿楷書之開張渾重吸納進來，作為過渡的土壤。同時改變工具和材料，用筆將原來的狼毫改為長鋒羊毫，取其渾厚；用紙把原來的仿古（半生）宣，改為生宣白紙，並注重了水墨的融和。正如沈先生所說的，在長期臨習二王基礎上，我又開始了寫意性臨帖，邊臨邊創。一直到了2003年非典之後，突然有一天找到了當年那種感覺，並在興奮之中強化了這種感覺。在此基礎上，我又十分的警惕，不能消弱了二王的雅氣。又經過一段孕化，逐步呈現了既有二王的文雅，又有時代氣勢的面貌。書界不少朋友評論說：把二王寫大，寫出氣勢，寫出現代審美意蘊，同時又保持了二王的文雅，在推動經典向現代化的轉換上邁出了新的步伐。
算一算自1991年的震撼到形成自己的面貌，先後十三年時間。儘管還有很多不足，但我認為我親身經歷的這個個性生成的過程，是很值得回味的。原創性對於每位書家都可能是不同的生成過程，此正是誘人之處也。關鍵是耐得住寂寞，深入進去。
三、原創性需要超越，離功利越遠，越有可能成功。
為什麼到東晉時期創造並完善了行書、草書，為什麼有如此的原創。
首先是思想上的超越，反對漢代獨尊儒術所形成的禮教之束縛，由建功立業轉向道家的自然無為。第二是行為上的超越。由於東漢以來曹馬之爭，西晉八王之亂。人們首先考慮安全，千方百計地避免捲入政治鬥爭的漩渦，以防殺身之禍。從而玄學興起，以清談為尚。談的離生活、政事越遠越安全，只談有與無，言盡意等。正如阮籍所說「東漢以來，天下多故，士人多不保全。由是籍不與政事。」
如果說玄學是語言的清談，那麼，行草就是文字的清談。
即玄學離政事這個「實」越來越遠，同樣行書、行草、草書，離隸書這個「實」也越來越遠，越來越抽像。
如果說清談以滔滔不絕，氣質瀟灑為標準，則行草同樣以氣勢連貫，線條瀟灑為標準。
同時，我們還看到，書法從原來隸書由中下層人士書寫轉到了文人士族手中，轉到了當時文化最高層。王羲之的前輩王衍、王導、王澄、王戎，都是清談領袖和高手，王羲之身上有著相同的氣質和風采。行書成為他們遣興、玩味、體悟、寄托性情的形式。從而實現了書法文人化的過程。而任何事物一旦文人化了，就要上升到一個至高的境界。
這個結論又返回來，再次對原創性提出了文化的要求。
這似乎啟示我們，原創性要排除功名利祿的羈絆，要超越功利的「實」。沒有超越，沒有一等的胸襟，莫談原創性，莫談一等的作品。
最後，我想重申，在電腦、手機十分普及的今天，書法的社會生態已經出現了危機，下大力重抓普及，向全國普及，向世界普及是十分重要的。同時在標準混亂、心態浮躁的今日書壇，高舉原創性旗幟，抓原創，抓提高，抓引領，對於出精品，出人才，發展先進文化，更具有現實意義和文化史的價值。
