中國書法藝術源遠流長，具有悠久歷史，是中華民族傳統藝術的瑰寶，在全世界享有崇高的聲譽！
中國書法藝術主要有毛筆和硬筆書法兩種，二者淵源甚深，互相推動，互為借鑒。
單就硬筆書法藝術來說，早在三千七百年前，我們的祖先就使用屬於硬筆的刀子和錐子，在甲骨上刻寫了秀美的文字。特別是十九世紀美國人沃特曼發明鋼筆，由於它方便適用而風靡世界。
不久，日本在一八八七年即出版了硬筆書法課本。一九六一年又成立了硬筆書法方面的團體，建立了硬筆書法大學等專門研究機構，為硬筆書法藝術的傳播做出了貢獻。
青少年朋友：“華夏”標誌著中華民族文明古國，歷史悠久，文化發達舉世著稱。今天，人人都在使用鋼筆，遺憾的是在這世界著稱的美譽之下，我們有的人不注重自己精神文明的修養，不重視代表著一個人每天的行動和語言——文字的書寫，忽視寫字的基本知識和方法。例如，中小學生多數人在寫字時歪脖曲背，頭部太低，不少同學拿筆不正確，缺乏對間架結構的正確掌握，養成不好的寫字習慣。其中有的人寫“王”像個“五”，寫“話”像個“活”；寫“發”像個“友”；寫“無”像個“元”；寫“對”像個“時”；寫“口”劃“○”。形形色色，五花八門。中小學生是這樣，青年職工更為突出。有的甚至連自己的名字都寫不好。
據教育部門介紹：八五年我省報考高等院校的人，由於答卷寫得不工整，字形潦草難認而受到不同程度扣分的人是很多的。由此看來，因寫字不好而影響成績，實在太可惜了。
“知識本身是內涵的，寫字是知識的外衣。”我們要認識到寫字的優劣對自己的前途是有直接關係的。明確這一點，對怎樣寫好鋼筆字樹立信心，培養興趣，是十分必要的。
愛因斯擔說過：“熱愛是最好的老師。”對寫字感興趣了，拿起筆來就愉快，寫起字來就自然。
鋼筆已成為世界通用的現代書寫工具，所有工作人員，尤其學生，每天都得使用鋼筆，其實用的廣泛，不論是國內或國外，都遠已超過毛筆，這是人人公認的。
藝術追隨時代，書法追隨時代。在向四個現代化進軍的征途中，像春風拂過廣袤的原野，學習、交流硬筆書法的熱潮已經來到我國億萬人民之中。
狄德羅說得好：“精神的活躍，想像的浩瀚，心靈的勤奮，就是天才。”
“有志者事競成。”，“志不強者智不達。”願每個青年朋友勤動筆，勤思考。熱愛是你的動力，勤奮是你的成果，在你耕耘奮進的土地上，絕不會一無所獲。
概 說
硬筆書法——中國特有的傳統文化，是以漢字為表現對象，用特有性能的書寫工具所寫出的一種線條造型藝術。簡練的鋼筆線條造型，具有近現代最普遍的實用價值。
一幅優秀的書法作品，能使觀賞者象欣賞好的繪畫、詩歌、雕塑等一樣，聯想到美的生活情趣，令人賞心悅目。
硬筆書法在藝術樣式上，有著與眾不同之處，它在我國藝林中佔有獨特地位。
推本溯源，自從有歷史記載的商朝後期，便出現了相當成熟的甲骨文。隨著社會的發展，出現了軟筆，後來長期盛行軟筆。到了近現代，硬筆又普遍流行，趨於實用地位。
我們的祖先創造了包括商朝甲骨文、兩周金文、秦篆、漢隸、唐宋楷行草書這些書體繁複、流派眾多的藝術瑰寶，湧現了王羲之，顏真卿，懷素等許多傑出的書法家，留下《蘭亭序》，《自書告身》，《自敘帖》這樣千古不朽的珍貴遺產，這是我們每一個炎黃子孫的驕傲。
中國出法在世界上影響廣泛而深遠。公元754年，鑒真和尚東渡日本時，帶去了“王右軍真跡行書，小王真跡行書三帖”，從此，中國書聖王羲之的名字，傳遍東瀛。
一八八○年，楊守敬東渡日本，又帶去了漢魏、隋、唐的碑帖一萬三千餘冊，使中國的碑文也傳到日本。從此，崇尚北碑的風氣在日本也昌盛起來。
酷愛書法的日本“嵯峨天皇”的老師“空海”等，他們先後來到中國，學習中國書法，在中國留學期間，曾被授予“五筆和尚”稱號。這些都是中國書法對外影響的光輝例證。
漢字的本質特徵和它鮮明的個性，是世界上任何一種文字所比擬不了的，它也並不比任何拼音文字落後。它的優美的字形，又表現在傳統書法的筆力上，筆力的雄健，就是審美的標準。毛筆是這樣，鋼筆也是這樣。
歷史的慣性往往存在某種偏見，如有的人認為離開毛筆字便無書法而言，這種看法是不現實的。所謂書法，簡單地說，就是書寫法則。
毛筆有它根據本身性能所形成的書寫法則。同樣，鋼筆也有自己形式色彩和工具特殊的書寫效果——鋼筆書寫法則（中國文化部前顧問江豐講話）。
為什麼我國古代作品中的鴻篇巨著那麼少，而西方國家動輒能寫出百萬乃至上千萬字的作品？為什麼我國當代作品規模又越來越大？這無疑與書寫工具的進步有著直接關係。
毛筆提倡“錐畫沙”筆勢，鋼筆不能，這是因為兩者構造和性能以及書寫手法不同，但鋼筆可用不同方法寫出具有30毫米大的字形來，其優美姿態，剛勁效果，都不亞於毛筆。隨著硬筆不斷改進，書寫理論逐漸完善，理想的效果將會達到更多更完美的藝術境地。
今年五月，在遼寧現代硬筆書法研究會成立大會上，研究會主席，原副省長談立人同志，省教育工會主席宋廷章同志對硬筆書法實用性作了精闢論述。省書法家協會名譽會長朱川，會長沈延毅的講話都給我們以很好開導。
電視講座以後，很多同學來信要求把講稿“怎樣寫好鋼筆字”印成冊子。為此，就我所積累的鋼筆書寫知識，用問答形式寫在下面，同大家互相學習，取長補短，共同提高。
一、寫字的字體已經成形，能不能改，怎樣改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志認為：寫字已經成形，年齡已經漸大了，不能改了……，這種看法不對。要知道，寫好字並不是什麼難事，也不是高不可攀，而是極其好學，只要你方法對頭，改正舊的寫字習慣。具體地說，在你練寫的時候，必須端正寫字的姿勢和執筆方法，這是首要條件。
現在列舉先人練字二例，現結合本身體會，談談這個問題。
大家知道，中國書聖王羲之，他先從衛鑠學書，之後又多見先代名家鍾繇等名著，遂改變初學。正是他，繼往開來，把古樸的書體變成嬌美流暢的今體，對楷、行、草書均有創造性的貢獻，這就是王羲之在中國書法史上的歷史功績。
再說顏真卿，他初學褚遂良，後從張旭得法。他參用了篆書筆意，寫出了端莊雄偉的楷書。是他開創了二王以外的新風格。
我本身先從鍾紹京的楷書摹法，後又從歐陽詢、黃自元的楷書得法，在行書上追學黃若舟的筆法，自感距離尚遠，自己仍須努力。但不論你寫的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：寫鋼筆字摹仿毛筆字帖行嗎？實踐證明，可以，其效果一樣。
寫好鋼筆字和毛筆字，不論年齡大小，不論你寫字是否成形，只要勤字當頭，下定決心，認識到對工作對前途有著相關的重要性，經過一番努力，是能寫好的。
起步雖晚猶可追，古往今來，有許多三十而立後學成才的名師。宋朝的梁顥，八十二歲才考上進士，他詠道：“也知少年登科好，爭奪龍頭屬老成。”明朝李贄，棄官就學，立志著書的時候已是五十四歲了，他的名著《焚書》，《藏書》先後在六十四歲和七十三歲時完成的。
成就的取得，不在於年齡大小，關鍵在於志向和恆心。
二、寫字應當從何學起？
答：先要選好你所理想的字帖，又要考慮是否近似你所寫的字形，選好了，先看上幾遍，分析其中字形要點和結構的規律。這叫“意在字先”，然後用透明白紙先描摹，後臨摹，熟記每個字中的關鍵部位。具體步驟分述如下：
寫字的姿勢和執筆
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和頭部不能歪，更不要低；兩眼距桌面約一尺，前胸距桌沿約三寸。
（2）執筆要正，筆尖應直向前，切忌內斜，（只要掌心放平些，筆尖就自然向前）；食指指尖距筆尖約一寸。拿筆不正或筆尖向內斜，就寫不好捺，寫不好橫，寫不好鉤，很難順手，甚至每寫一筆，就得挪動一下右手。同時，寫出的線條一無骨氣，二無韻律，字形也就談不到舒展大方。
（3）筆桿的斜度，寫大字拿筆往上些，筆桿斜度要稍大，寫小字往下些，筆桿斜度稍小。一般的斜度應傾斜在食指關節處，超過這個部位，寫出的筆畫，不是拘泥，就是呆板。筆桿斜度不適當，筆速要受到局限的，並且不可能寫出飄然、神韻的字形來，因此不應傾斜“虎口”處。
（4）握筆要輕鬆，運筆才自如；握筆太緊，寫出的字，不能開闊大方。據在中學講課所見，一個有五十人的班級裡，就有四十五人拿筆不正或筆尖向內斜，大學裡也是這樣，正是這個緣故，這些同學寫出的字，鉤不像鉤，捺不像捺，筆畫全是平拖堆砌。
前已說過，寫字好壞，在姿勢和執筆上有絕對關係。如同木工鋸木一樣，如果姿勢和拿鋸不正，即便“線條”畫得再直，你也要鋸歪的。這和寫好字的道理是一樣的。
三、學書法的步驟應當怎樣安排？
答：先從楷書基本筆畫學起，即點、橫、豎、撇、捺、提、鉤、折八種。
一個字好比一台機器，基本筆畫練好，等於把“零件”加工好；練好偏旁部首，就好比開始“組裝”；練整個字形，就等於進入“總裝”。就是說，先學“分解”，後學“連貫”。所以說，楷書是基礎，而基本筆畫則是基礎的基礎。
在練寫基本筆畫時，要分類去練。如練寫“、”時，要把、、、、、等分別練好，然後後再寫“連貫”，進行組合。
一般的規律：練楷書先練基本筆畫；再練筆畫順序；三練偏旁部首；四練字形結構；五練分行佈局。
漢字的“點”畫寫時要加重，如石墜地。什麼樣的部位需要什麼樣的點，要做到“意在筆先”。如“”上頭的點按鍾紹京、歐陽詢的寫法，用短小豎勢書寫是比較有力的。
四、為什麼說學字必先練楷書？
答：大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然後跑起來。
這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。
五、先學楷書需要多久呢？
答：只要你選好字帖，每天堅持寫兩頁，持之以恆，兩個月就可以收效。至於練寫的方法，仍是先描摹，後臨摹，然後對照找差距。對難寫的字，要分別記下來，專門突破。
當你練有成效的時候，你就自然產生了興趣：越寫越愛寫，越看越高興！這就是你成功的開始。
六、寫行書已經習慣，再練楷書能成嗎？
答：沒問題，而且還快呢。因為你對字形的結構已有一定的印象，在書寫上也有一定的基礎，手指和腕部更有一定的素養，只要方法改變一下，糾正你原來拿筆和運筆姿勢，按著楷書的基本體系，堅持練下去，那麼，在半年的時間就可收效。
七、要想寫好每個字，其重點應當掌握哪些？
答：第一要掌握筆力，這裡指的是該用力的筆畫就要用力；不該用力的就要輕筆過渡。例如寫國、紅、真、鋼等字，輕重分得清，看起來就會給人以美感。
一般來說，寫“、、一、、、（捺）”等筆畫著筆應用力，其它稍輕些。但一個字中的個個筆畫不能都用力。比如，寫“人、大、天”等字的撇畫應當輕，捺畫應當重。相反，撇畫寫成重，捺畫寫成輕也可以，總之不能平均用力。
八、有人說，基本筆畫好練，間架結構難寫，是這樣嗎？
答：說起來好像很難，實際上只要你方法找準，路子對頭，是很容易的。
比如，你首先練好了基本筆畫之後，就有基礎功底了。所說方法找準，路子對頭，指的是在結構上分清是獨體字，還是合體字。
如果是獨體字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是獨體字，這就要掌握它的重心：橫畫稍長，豎畫稍短，而豎畫必須居中而下（楷書）。
如果是合體字，則要分清是左右結構；還是上下結構；是左中右結構，還是上中下結構，是半包結構，還是全包結構。
弄清這六個區別，再按字的定義和組織規律去掌握。這樣，就可寫出一個完美而秀麗的字形來。
例如：“好”“媽”屬於左右結構；“幸”“素”屬於上下結構；“常”“掌”屬於上中下結構；“匠”“醫”屬於半包結構；區別這些不同的結構定義，就好辦了。
比如：幸、素二字的上下兩豎，注意居中對齊；常掌二字是個長形體勢，不要寫太長，稍加緊縮；好媽二字是個左右結構，左邊稍小，右邊稍大些，只要掌握好疏密得當，參差有序，不就好看了嗎？相反，不分字形，疏密不當，一寬一窄，線條輕重不分，那就難看了。
九、有人說，要想寫好鋼筆字，必先練好毛筆字才行，是這樣嗎？
答：不是。實踐證明，那樣要多走彎路。為什麼？道理很清楚：因為漢字的結構規律完全一樣，只是字形大小書寫工具及手法不同，兩先學哪一種都行。
繼承和臨摹古人作品，應力求形似，神似，但不能丟開個人的風格。
有些人對怎樣寫好字過於神秘化，也有的人把寫好字說成是天生的……。事實上，不論寫毛筆字還是寫鋼筆字，都不需要十年或二十年。不客氣地說，毛筆字我只練了兩年。當我把兩年後寫的字聯拿給一位書法編輯看時，所得到第一句評語是：“你的字起碼有十年的功夫”。這位編輯問我：“你都跟誰學過？”我說：“沒跟誰學過”。事過三個月之後，我寫的字聯在一本雜誌上選登了。
此事使我聯想到，多少人和書法資料都一再聲稱：要想寫好字，沒有十年以上和更多的年頭是練不成的……。又說，寫好字是天才等等。這些論斷是不符合實際的。事實上，只要字帖選好，方法對頭，下定恆心，用不上一年的時間就可取得成效，請同學們試試看。
有的人提倡寫好鋼筆字必先練好毛筆字，實際不必要，因為你不可能在短時間內同時掌握兩種筆法。
十、怎樣安排好字形有大小？
答：中國漢字有大有小，形狀各異，不論用毛筆或鋼筆，寫出的大小不能完全一樣，我們管它叫“參差有序”。
具體要求：筆畫多的寫細稍收縮，筆畫少的寫粗稍擴散。要寫得大小勻稱，不要象棋子不分大小一律排列。例如：“騰”字同“小”字；“口”字同“國”字；“工”字同“騫”字。
十一、寫字講究呼應，這指什麼說的？
答：要想把字寫得生動活潑，就得注意線條的往來和筆勢的呼應。筆畫相間有呼應，句間的開頭和末尾也講究呼應，這樣的寫法是為了避免機械式和堆砌現象。我們經常提到的“筆斷而意連”，使點畫互相間的聲勢具有連貫性，這種聲勢好比幼兒伸手喊媽媽，媽媽伸手接幼兒的那種動作。
《書筏》中說：起筆為呼，收筆為承。反之，如果寫完一筆再考慮下一筆，中斷筆間勢能，那就是《續書譜》所批評的：“圖寫其形，末能涵容，皆支離而不貫，其結果多成珠子，字形當然活不起來”。
所以要使字寫得生動活潑，情趣誘人，呼應二字是不能忽視的。
十二、據說橫豎有原則寫法，是這樣嗎？
答：是的，這是當代書法家鄧散木說的，鄧老講得有道理。寫“橫”要稍斜，左邊低，右邊高，其斜度約在5-7度上下。不要低於5度。不要高於7度。這是因為人的兩眼視覺並不平衡，如果把“橫”畫寫成平直，那麼，由於兩眼的錯覺，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
漢字的“豎”畫比較重要，在一字當中起著棟樑作用。虞世南在《筆隨論釋行》（引王羲之語）說：“為豎必弩，貴戰而雄。”故寫豎畫要剛勁有力。如中、牛、千、山等字。
十三、練字用什麼樣紙好？應注意些什麼？
答：用方格本較好，因為它有一定的方格，對你練寫的字形在規範上有一定的約束。在練寫時要按行按序進行，每寫完一頁，就要分析一下，看看差距在哪？每寫完一本，也要留存起來，以鑒別對照，衡量進步的程度。在練寫時，切不能無規律地東寫一個，西寫兩個，這樣的練字會影響你掌握章法和佈局。
按著次序練寫，一能練好章法，二能安排好整篇佈局，更會幫你養成寫好行序的好習慣。如果任意亂寫一通，那你在正式寫作時，雖然字形本身寫得尚好，但全篇佈局肯定不規整，這是個大事。
十四、寫字在快慢上有關係嗎？
答：關係很大。寫字在行筆快慢上有極大關係，字形的優美，線條的神韻，大部在快速行筆中體現出來。呼應的連貫筆勢也是在快速運筆中體現。慢筆寫出的字是沒有神韻的。
大家知道，一些快速行筆的人寫出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的氣勢！這就是他們運用了“一氣呵成”的良好效果。
要想快速行筆，達到滿意的效果，除了要對字形本身結構具有素養之外，更重要的是執筆要正，並盡量往上些。
書寫每個字要按照字的基本定義去構思，信指而書，信腕而行，不要做作，不要修飾。“筆勁洞達美而韻，書貴瘦硬方有神”。這就是寫字在快慢上應當體現的一面。
十五、書寫基本筆畫時，應注意哪些？
答：（1）寫“點”重如石，形斷而意連；
（2）寫“橫”要稍斜。一字有兩“橫”上“橫”要仰勢，下“橫”寫俯勢；
（3）“豎”畫粗而壯，寫直不要歪；
（4）“撇”之發筆利，“捺”之發筆揚；
（5）“折”的發筆緩，“鉤”之發筆沖。
初練稍慢，循序漸進。要知道，書體成就的取得，都必需先把楷書的基本筆畫練好，它是寫好一切書體的立足點。
十六、學字非得模仿古人的字體嗎？
答：是的，這是一個繼承傳統的問題。但是時代在前進，事物在發展，各種藝術總是要不斷創新，因此也不能一味照搬古人的，應當取其精華。
明代的陳洪綬說：“謂學者，竟言鍾王，顧古人何師？擷諸家法意，自創一體”。蘇軾在“畫論”中也提到：“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”王羲之變隸法為行楷後稱“書聖”；張旭變二王草法為今草稱“草聖”。如果照古人一翻再翻，千人一體，千字一面，那就說談不上書法藝術的發展。脫其窠臼，創出新貌，沒有個性創新，就等於失去其生命力了。這是兩種書法在發展上的必然趨勢。
十七、怎樣選擇字帖？
答：這要看你對哪種字體感興趣，也要看你的字近似哪種，然後就可定下來。如果選不到理想的鋼筆字帖，也可選毛筆的字帖。如“靈飛經小楷字帖”，歐陽詢的“三十六法”，黃自元的“九十二法”，這些秀麗端莊，遒媚勁健的楷書雖屬毛筆字帖，但它的字形和大小，都可做學習鋼筆字的範本。
十八、衡量一個字、一篇文章應從哪些方面來評價？
答：第一要看字的“筆力”；第二要看字形和間架結構規律的掌握；第三要看全篇手法和佈局。
“筆力”分佈怎樣，結構相間的疏密程度是否適當，字間、行間、開頭、結尾等，條理是否分明。
要知道，真正的書法功底還要注重在挺拔雄勁的楷書上面。
十九、怎樣才能掌握好章法和佈局？
答：書寫文章時，不能看一個字寫一個字，應當看準一句，接連不停地寫下去。這樣的寫法，能使字序整齊，氣韻豐滿。如果看一個寫一個會產生字間、行間以致整個篇幅的不規則現象，這雖然是個小事，但對衡量作品的整個格調是很主要的。
鋼筆字橫寫居多，要邊寫邊向左方看齊，豎寫時邊寫邊向上部看齊。
字的大小，一般在5×8mm的寬高度，字間的距離應佔一個字的一半，行間距離應佔一個字的寬度。
字形寫得雖好，但章法和佈局安排不當，是要降價三分的。因此必須重視對章法佈局的安排，要在平常寫作時養成好的習慣。
二十、怎樣體現書法藝術美感？這種美感從何而來？
答：書法藝術是運用聯想來喚起人們內心情感的萌發，其中包括“形、神”兩方面。
書法“形”的美主要運用點線、結構、疏密、輕重、行筆的緩急組成形象的“字形”，以這形式的美、力度的美、結構的美喚起人們的情趣和美感！
書法“神”的美，指的是線條組合後總體的外貌。它不是象幾何學裡那樣機械式的配合，而是書家以唯物的、運動著的氣勢和本能，發自熱愛生活的審美理想。“壯則雄健以嵑嶪，麗則綺靡以清遒”。這就是書法“神”美的應有體現。
古人說，情之喜、怒、哀、樂各有分數，它體現在書者的廣闊胸懷中。喜則氣和而字舒；怒則氣憤而字險；哀則氣鬱而字斂；樂則氣平而字麗。書者內心蘊含著生命激發的意念，洋溢於字裡行間震撼著欣賞者的心靈，從而引起共鳴。
我國書法藝術“形神”兼備，氣勢生動！正是這種美，中國的書法藝術價值已被世界所重視。一九七七年四月美國耶魯大學舉辦的首屆國際書學史討論會上，就有《中國書法對現代畫家的影響》的論文。
具有典型東方美並成為世界上獨樹一幟的中國書法藝術，其影響之大，可窺一斑了。
