書法作品章法格式與鈐印
格式與章法
格式與章法是書法創作過程中不可缺少的重要因素，是作品是否具有視覺衝擊力的關鍵。格式與章法經過漫長的歷史發展，到明朝中後期第一次出現了比較純粹的賞玩意識，是在書法歷經實用、雅玩（宋代手卷是其典型的反映）、賞玩過程基礎上逐步提出來的。書法格式與文體有關，受載體形狀所限，在進行實際創作之前已被固定。章法與格式有關，但不等於格式。一定的格式由不同的人以不同的書體書寫，所表現的章法會各不一樣。章法通常也在進行創作之前被確定，卻常常又在瞬息的運動過程中無意識地發生著動態性的變化。
一、書法作品的格式
格式，也叫品式或幅式，即書法篇幅的規格形式。書法作品的格式大體上可以分為卷、軸、冊、片四大類，具體包括以下幾種：
（一）條幅
條幅指長方形的幅式作品，其長與寬懸殊比例比較大，亦稱直幅或者立軸，通常將宣紙豎向對裁或將宣紙裁成長條形，裝裱之後就成了「立軸」。
（二）屏條
屏條一般將宣紙豎向對裁，自上而下，從右而左，逐行書寫。除獨幅外，還可以多幅屏條成偶數排列起來合併為一件作品，但字體需要統一，一氣呵成。也有的多幅屏條內容是獨立的，但字體、風格需要統一。還有的多幅屏條書畫結合，交相輝映。常見的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多達十幅、十二幅。
（三）對聯
對聯即因為書寫中國獨有的楹聯文體而形成的特殊格式。普遍運用於春聯的書寫和傳統建築的庭柱之上，以及中堂畫的兩邊。右為上聯，左為下聯。文字音律上平仄相對，書寫時左右應有呼應之感。如果字數較多的長聯，可以分行書寫，上聯自右向左排行、下聯自左向右排行，這種長聯稱做龍門對。
（四）橫披
橫披指橫幅作品，橫長豎短。這種格式可以寫少數字，自右而左寫一行，也可以橫式直寫形成多行書長篇字。橫披大的可用於建築物上、大廳會議室中懸掛，小的可用於齋室居所佈置。
（五）中堂
因懸掛於廳堂正中央而得名，中堂的寬度與長度比例一般為一比二。常見的有長四尺、五尺、六尺等整張宣紙寫成。內容可以寫長詩或短文，或只寫幾個大字，甚至只寫一個大字。
（六）斗方
可以將斗方視作中堂的特殊形式，它的長與寬相等，既可以將其裝裱成中堂那樣獨立懸掛，也可以將其做成方形鏡面，鑲嵌在鏡框之中。
（七）匾額
大都懸掛在亭台樓閣、廳堂館室的上面，一般匾額字體多為楷書、隸書和行書，也有古樸的篆書。字少而大，結體嚴謹，疏密勻稱，氣勢磅礡，莊重嚴肅。獨立懸掛或者配以對聯。
（八）手卷
是書法作品中左右展開較長的一種格式，因為其形成長度遠遠大於寬度，而且長度太長無法懸掛，只能用手邊展開、邊欣賞、邊卷合，所以得名，也叫「長卷」。其內容大多為一篇完整的文章或者一首（組）詩詞。手卷篇幅較短的有三、四米，長的可達十米以上，寬度一般為三十至五十厘米之間。卷首外有「題籤」，卷內開頭有「引首」，後有「題跋」。
（九）冊頁
是裝訂成冊的尺寸較小的書法作品，八開、十二開、十六開不等，作品篇幅也不等，一般是折疊起來的，每頁可以獨立存在，也可以像長卷那樣寫多篇詩文，若長江萬里，一瀉無餘。冊頁可以書畫合冊，大多的冊頁用於不同的作者創作，因為便於攜帶，常常是書法家題字創作的理想格式。
（十）扇面
扇面指隨扇形書寫的作品。扇面形式有兩種：一種是接近橢圓或者就是團形的團扇，書寫時要能充實飽滿，也可以圓中取方，設方構圖。一種是折扇式，這種格式書寫時，以折痕分行，呈圓心輻射狀，上寬下窄，外大內小。章法並非一律，可用長短行間隔的方式安排佈局，適合扇形弧線式規律，一定得注意，不可過密，密則滿；不可過松，松則散。這種格式顯得活潑優美，尤其是小幅作品點綴性強。
二、書法作品的章法
章法又稱布白，是指在書法創作中，對一幅作品如何進行整體安排，對每一個局部如何進行整體處理的方法。它涉及到處理字與字、行與行之間的呼應、照顧關係。在書法創作中，一筆之誤，一字之差，都會影響全篇的效果。所謂「增之一分則長，減之一分則短」，不僅對一個字的結構來說是如此，就是對整幅作品來說也是一樣的。明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》云：「古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也，余見米癡小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直為弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。」可見章法的重要性。
一幅書法作品猶如一幅畫，有色之處是畫，無色之處也是畫；同理，有字處有結構，無字處也有結構。有字之處，謂之「黑」，無字之處，謂之「白」，處理好通篇黑白關係，是章法之要旨。清包世臣《藝舟雙揖·鄧石如傳》云：「疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出」，道出了對一幅書法作品的黑與白，虛與實的藝術處理方法。如果不懂得處理「黑白」關係，不懂得「集眾字而成篇」，即使單個字處理得很好，但通篇觀之，也會雜亂無章，缺乏韻味。
作為一件完整的書法作品，通常由正文、落款、鈐印構成，三者合一，相輔相成，不可分割，對具體的要求分述如下：
（一）正文
正文，是一幅書法作品的主體部分，也是章法處理的關鍵部分，即創作者對所選擇的文字內容的書寫，是作品的主體部分，按照一般的習慣，欣賞書法要讀，這就要求書法創作過程的書寫符合識讀序列，於是行、列隨之建立。行列布白方法大致有三種形式：
有行有列法：通篇豎成行、橫成列，是最嚴整的序列樣式，其特點是整齊、大方、勻稱和清晰，給人一種整齊美。它幾乎像閱兵式行進的方陣，前後左右都必須保持在縱橫的直線上，步伐整齊，精神抖擻，書寫時，每個字的中心要對正，不能偏高偏低，偏左偏右。寫楷書、隸書、篆書要求工整的實用性文字，適合這種形式。這種嚴整的章法創造出高度秩序感，帶著十足的工匠氣息，因而擺佈、安排、製作之嫌是難以克服的。初學分佈的人，需要從規矩入手，應首先掌握這種佈局形式。但在習作中要努力排除「匠氣」，一刻也不放鬆自然法則的投入，以及情感、思緒的宣洩。自然和嚴整在有行有列法則的佈局中，不是矛盾地存在著，而是相依的整體，即嚴整要在自然的和諧中建立，自然的和諧要從嚴整的秩序中表現出來。如果矛盾地、孤立地認識二者的關係，將導致「狀如算子」，便不是書。
有行無列法：簡單地說，就是豎成行、橫無列的佈局形式。這種分佈注意的是行氣的貫通而有活力。書寫時應遵循文字結構和運筆的規律，根據筆性自然地向中心左右偏離，使行的垂直中心左右偏離，在運動中求得重心的統一，構成這樣的行氣才是散列的行氣應守的原則。一篇數行，每行的波動不但要考慮本行的偃仰向背，而且要照顧與它行的關係，尤其注意與相鄰行的錯落，力求做到左右顧盼、避讓有致。有行無列法整齊而有變化，使人輕鬆愉快，適合各種書體，行、草書尤為多用。這種分佈是古今書法創作的主要形式。
無行無列法：就是指作品的分間布白縱不成行，橫不成列，上下左右，錯落有致，渾然天成。這種形式主要出現於古代一些書法遺跡中，因為先秦以前的文字，其形態直接取材於自然，頗具天趣，尚沒有注意到縱橫的排列。後來在草書的創作中，也有採用這種形式的。
其實，真正意義上的無行無列是視覺的錯覺，如果按照識讀序列，或豎成行，或橫成列，縱橫關係呈現一片迷亂，神秘得令人難以捉摸，有如亂石鋪街，字形大小參差錯落，變化多姿，渾然一體。這種形式不是事先可以用尺寸觀念來度量，而是修養有素的人在即興狀態下來進行的。書寫時通常精神興奮，甚至得意忘形，無拘無束，可以盡情揮灑，唯求自然的契合，所以，具有很強的藝術性，只宜觀賞，實用價值不大，初學者更是難以把握。像鄭板橋的許多作品都是這種分佈，另外，張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》也是這種分佈。
（二）落款
落款是中國書畫的一個特點，又稱款識和題款。最初為了實用的需要而產生，意在說明正文的出處、饋贈的對象，作者的姓名、籍貫，創作的地點、時間，以及抒發創作感受等等。經過長期的發展，已經成為書法作品藝術內容不可分割的一部分，在整幅章法中起著補充、協調、映襯的作用。落款雖然不是作品的主要部分，但款識安排合宜於否，直接影響著作品整體的藝術效果。古人謂之：「妙款一字抵千金。」款字往往又能反映作者的藝術修養和創作水平，所以在書法創作中，不僅講究作品的正文佈局，落款方面也要下工夫。
落款可分為單款、雙款、窮款三種。
「單款」是指署上書寫者的姓名，或再加上正文的出處，書寫的時間、地點以至原因等。
「雙款」包括上下款，通常上款寫贈送對象的名字和稱呼，常常帶上謙詞，謙詞根據作者與贈送對象的關係而有所區別：上級以及平級可以用如「雅正、法正、教正、正之、正腕、雅屬、惠存」之類，下級則可以用「勉、雅屬、存念」等等；下款則落上自己的姓名、書寫時間和地點等等。
如只落姓名，則叫「窮款」，如果作品所剩空間有限，甚至不落款，蓋印即可，也叫「窮款」。
一幅作品究竟是用單款、雙款還是窮款應視具體情況靈活運用，沒有固定格式。如創作對聯時。可落窮款，可落單款也可落雙款；如是長聯，應落雙款，上下款應落於形成龍門式的上下聯末行。如果是條幅、中堂、斗方、扇面的上下款，一般都應落於正文之後，款字少應接在正文之下，款字多則另行落之，少則一行，多則數行。這根據不同的幅式來選擇落款的位置，可使整幅作品增色不少。
